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Théodore Géricault

Théodore Gericault

Théodore Gericault(1791-1824), fue uno de los grandes maestros de la pintura del siglo XIX.

Representa antes que ningún otro en territorio francés el Romanticismo, corriente pictórica caracterizada por el dominio de los sentimientos ante la razón dejando atrás lo clásico e imponiendo la libertad como la mejor técnica para imprimir colores y formas en los lienzos.

• En sus escenas combinaba una fuerte vitalidad con el sufrimiento físico y psicológico del hombre moderno.
• Su obra es un claro ejemplo de la transición del Barroco y el neoclasicismo al Romanticismo. 
• No representa la acción de una manera neoclásica como los cuadros de “David”, es más “real”, con pinceladas sueltas que reflejan la tensión del momento.
• Admiración por  Caravaggio le llevó a un estilo Barroco, con el guiño al Tenebrismo.
• La mayoría de la Obra de Géricault usa líneas diagonales.
• Géricault rompe pues con todos los cánones de academicismo y neoclasicismo con sus normas establecidas para representar historias dentro de un cuadro.
• Familiarizado con la obra de Miguel Ángel, su influencia se advierte en la fuerza contenida de los gestos de sus personajes y animales. También de él adquiere las proporciones de los cuerpos a las que añade gran tensión, dinamismo y fuerza contenida.

Vemos en sus obras un carácter “expresionista”, que es el deseo de darnos “su” visión de
las sensaciones que fluyen en su cabeza deformando la “realidad” en pos de brindarnos un
acercamiento más íntimo, a lo que él creía, debería ser un mundo sin reglas formales o académicas.
Géricault demostró cualidades que le distinguen claramente de los
pintores neoclásicos:

1.      Prefirió tratar temas de la vida cotidiana, elevándolos a la categoría de hechos heroicos. 
2. Mostrando la desesperación y el sufrimiento de la gente, pasa pronto a ser el pintor romántico más representativo, pero por independencia de estilo y carácter poco dócil, Géricault se mantuvo al margen de los grandes encargos oficiales.

El tercero de sus pilares si a temática nos referimos, fueron los caballos. Amante de la hípica, retrató
de forma excepcional la fisionomía equina bajo las premisas del ímpetu, el nervio y la energía pero
también bajo la elegancia y la nobleza.
Los otros dos principales pilares temáticos en su obra son reflejo de su espíritu artístico rebelde.
Alejado del clasicismo Géricault, representa en sus obras a personajes reales y situaciones de la vida
cotidiana, utilizando la fuerza de la pincelada incluso como una crítica a la sociedad tan desigual del
siglo XIX.

En el final de sus días Géricault se adentra en el mundo de la locura marginal:

• Retrata hombres y mujeres rechazados socialmente, ladrones, jugadores, etc., son los sujetos de su nuevo interés. Son la representación de unos seres cotidianos con un bagaje psicópata y turbio, seres que son el reflejo de una sociedad escondida en esos inicios del siglo XIX, que nos llevan a una realidad no querida o buscada, nos presentan lo que no queremos ver o lo que no queremos recordar, un mundo negro dentro de lo puro de nuestras vidas.

En cuanto a la técnica destaca el uso de las pinceladas gruesas, pastosas, poco ordenadas.



Si quieres ver más cuadros de Géricault, dejo el link de la galería:
LINK: Cuadros de Géricault

Giotto Di Bondone

Giotto Di Bondone

Giotto di Bondone (1266-1337)es un artista renacentista italiano reconocido en su época. Destacó en varios ámbitos artísticos como:

•  Poesía
• Escultura
• Arquitectura
• Sobre todo en pintura

Se le considera  uno de los iniciadores en el Trecento del movimiento renacentista en Italia.

OBRA

• Su obra tuvo por tanto una influencia determinante en los movimientos pictóricos posteriores. 
• Su arte fue extremadamente innovador. 
• Sus obras constituyeron el punto de inflexión entre el arte bizantino de la Baja Edad Media y el realista y humanista que floreció en el Renacimiento.
•  Las figuras planas y simbólicas del arte bizantino dieron lugar a las modeladas e individuales formas en perspectiva. 
• Giotto adoptó el lenguaje visual de la escultura al darles volumen y peso. 
• Con sus composiciones de profunda emotividad. El es el  iniciador del espacio tridimensional en la pintura europea, tratando con un nuevo espíritu los temas religiosos que dominaron el arte medieval. 
• Crea escenas verosímiles donde las figuras se insertan de forma natural a través de arquitecturas o de un paisaje abierto, en el lugar donde transcurren los acontecimientos narrados. 
• Individualiza además a los personajes, con características y rasgos propios. 

Su estilo se caracteriza por una frescura y una vida inesperadas, por lo que los críticos hablan de la emoción humana y una carga de todo lo que es importante para el ser humano como las más claras peculiaridades de sus trabajos.

Si quieres ver más obras de él por curiosidad, dejo el enlance de una wikipedia de arte donde sale todas sus obras. 

Link: Obras de Giotto di Bondone

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René Lalique

René Lalique

René Lalique (1860-1945), fué un joyero muy destacado en el Modernismo. Es llamado "el joyero-poeta".

Lalique era un virtuoso en los métodos de tratamiento artístico de los metales,más  la técnica del esmalte. 

Características

• La figura humana, descuidada por los joyeros desde el Renacimiento, fue resucitada en el Art Nouveau y en las obras de Lalique como ninfa o "femme fatal", con sus largos cabellos y voluptuosa figura. La figura de la ninfa fue favorecida por los grandes poetas, Baudelaire y Mallarmé, quienes amaban su siniestra y erótica presencia que aparecía paralelamente en el trabajo de Lalique. 

• Capturó el colorido mundo de la naturaleza, el reino de las flores y las plantas, insectos, reptiles, frutas y ninfas, creaciones fantásticas. 
• Las innovaciones para la época fueron sus audaces formas y los materiales que el artista usó: cuerno, nácar, vidrio, marfil, que fueron hábilmente trabajados junto con el esmalte, perlas, piedras preciosas y semipreciosas. 
•  Las joyas de Lalique no tenían en cuenta las convenciones sociales y rompieron con las tradicionales reglas del diseño. El resultado dio piezas que fueron concebidas como trabajos independientes de arte más decoraciones que pretenden resaltar el valor material. 
• Usa distintos materiales en función del efecto deseado; las piedras semipreciosas  por sus colores, vetas o superficies. 
• Este concepto  permitió producir una enorme variedad de formas y colores, de ideas que le sugería su fantasía. En sus formas naturales encontramos mariposas, libélulas, avispas, pavos reales...
•  Mirada hacia lo anecdótico y particularmente su creciente interés por lo grotesco y raro, le aproximaron al estilo y tema contemporáneos de los escritores del momento. A través de ellos Lalique mostró sus trabajos más imaginativos y mitológicos (algunos como "La Medusa" eran recogidos de sus fuentes literarias). 
• Lalique era un excelente delineante y concebía sus diseños como creaciones gráficas; en algunos casos sus joyas eran utilizadas como ilustraciones.

Su joyería se hizo muy popular entre la Aristocracia y las actrices. Su trabajo mostró gran potencial de la joyería como una forma de arte e inspiró una escuela de imitadores en el final de la centuria en París, que evolucionaron a partir el estilo Lalique.

El trabajo de la joyería Parisina exportó la moda al resto de Europa. En América, también, se dejó sentir la influencia de Lalique: Louis Tiffany produjo Art Nouveau en plata, cristal y cerámica. A su vez en Inglaterra, donde las Artes y Oficios rehuían generalmente del de Art Nouveau francés por considerarlo un exceso se desarrolló un estilo mas austero y sencillo.

Henri Matisse

HENRI MATISSE

     Henri Matisse fue un pintor francés, nacido en 1869, que destacó y fue conocido sobre todo por el uso del color y su uso original y fluido del dibujo. Junto a otros pintores destacados, desarrolló una nueva pintura donde el color de la naturaleza, era interpretado según sus propias sensaciones individuales,predominando el color vibrante, el trazo contundente o la pincelada fragmentada a veces en manchas y otras en puntos y trazos de intenso movimiento. 

   

    

  Las principales características de su obra las podríamos resumir así: 

• Estuvo influenciado en la pintura por Vicent Van Gogh, Paul Gauguin, por las cerámicas persas,  el arte africano y las telas moriscas.
• El color no describe a la realidad, si no que expresa la subjetividad del pintor
• Toma los colores planos y las figuras contorneadas de Gauguin
• Se inspira en las producciones artísticas primitivas, huyendo del clasicismo para  buscar la esencia del arte como proceso generador similar al de la propia naturaleza.
• Su estilo está configurado por la línea, el color y la síntesis
• La línea la define en función del color
• Utiliza el color de forma arbitraria.
• Busca reducir forma y color a lo esencial, desde una idea conceptual de la realidad y la representación que pretende materializar, las sensaciones que aquella produce en el artista.
• Su rechazo de la función representativa, le lleva a renunciar a la perspectiva. Esto produce una sensación bidimensional en sus cuadros.
• Horror vacui (horror al vacío), con utilización de elementos decorativos. 

      Su temática es fundamentalmente de bodegones, paisajes y figuras. 

      Matisse, consideró la obra de arte como como un elemento estético. La realidad para él, solamente supone un puente para llegar a lo pictórico. 

      Hacia 1916, el autor comenzó un periodo en el que se percibe la influencia del cubismo, que se traduce en un concepto más geométrico de las formas y la simplificación aún mayor.

      En la década de los 40, el colorido de sus telas se tornó más atrevida y fue el antecedente de los gouaches que realizó a finales de esa década, en los que cortaba y pegaba papeles coloreados. El recorte no dejaba de ser la culminación del mismo uso del color plano y aleatorio y la erradicación de la línea, por su carácter geométrico y artificial. 

Principales obras