Van Gogh

Vicent Van Gogh

Vincent Van Gogh (1853 Países Bajos- 1890 Francia) es reconocido como uno de los principales

pintores del posimpresionismo. 

Recibió influencias:

• de los impresionistas, 
• del divisionismo 
• simbolistas. 

Sin embargo, no adoptó  ninguna de estas tendencias, sino que las

adaptó para conseguir una personal forma de expresión. Su trabajo acabó siendo fuente de

inspiración, sobre todo, para el movimiento expresionista.

OBRA

La obra de Van Gogh se inicia con una pintura de tonos oscuros y profunda humanidad, como

puede apreciarse en su lienzo

Los comedores de patatas. Sus obras en esta época en la que

ejerció de pastor laico entre los mineros reflejaban ese ambiente proletario cargado de crítica

social.

Entre 1886 y 1888 vivió en París con su hermano

Theo van Gogh, que era marchante de arte. Allí

conoció a Toulouse-Lautrec y a Gauguin y se

familiarizó con los nuevos movimientos artísticos

que estaban en pleno desarrollo. Recibe una fuerte

influencia de la obra de los impresionistas y de las

estampas japonesas y su paleta se hizo más

colorista.

A medida que sus problemas psicológicos se

acentúan su pintura se va convirtiendo en un

vehículo de expresión personal, reflejando sus

emociones y estados de ánimo. Algunas de obras

más destacadas de Van Gogh en esta etapa son ‘El

dormitorio en Arlés’ (1888), ‘Terraza de café por la

noche’ (1888) o ‘La Noche Estrellada sobre el

Ródano’ (1888). Se sirve de la ruptura iniciada con

el Impresionismo para establecerse como uno de

los grandes pioneros del Expresionismo. Estos

inicios expresionistas aparecen durante las dos

Terraza de café por la noche

                    El dormitorio en Arles                                                                                                                                                                                                   

                                                                              

La Noche Estrellada sobre el

Ródano

Ultimas décadas del siglo XIX, en la obra de Van Gogh, y en la de Edvard Munch, (El Grito,1893).

Van Gogh contribuiría a esta tendencia después de su llegada en 1888 a Arles, donde el choque

de la luz del sur, le empuja a la conquista del color, con obras como La noche estrellada y Los

Olivos de Saint-Rémy (1889). Las pinturas del periodo de Sant Rémy de Provença, se caracterizan en general por pinceladas en forma de remolinos y espirales.

La noche estrellada y los Olivos de Saint-Rémy

En esta etapa de su vida el color fue cobrando su obra  una autonomía propia, convirtiéndose más en el medio de expresión de su vida interior y sus sentimientos  que le acerca a otro movimiento artístico, el simbolismo.
Otro detalle que apunta al simbolismo es la precisión de los contornos, que en esta corriente artística se hacía para remarcar su condición de «símbolos»; esta técnica fue denominada cloisonismo, y fue también empleada profusamente por Gauguin. Vincent la empleaba de forma caprichosa, supeditada al conjunto de la obra. En su etapa de Provenza realizó numerosos paisajes e interiores, donde resalta la pincelada sinuosa, como El olivar y El campo de trigo amarillo, y multitud de retratos, que constituyen lo más característico de su obra y de los que es muestra representativa Autorretrato con la oreja cortada.

El olivar y el campo

Finalmente, en el asilo de Saint-Remy ejecutó algunas de sus mejores obras, con un estilo cada vez más exaltado, como Autorretrato y Los cipreses bajo la luna. Sus vigorosas pinceladas hacían que los objetos representados en ellas parecieran dotados de movimiento, como si estuvieran animados por intensas emociones. Se trata de pinceladas pastosas. Su paleta se fue llenando de colores vivos, y en ella mezcló el verde con el rojo, el azul con el naranja, el violeta con el amarillo. Su colorido guardaba poca relación con la realidad, porque lo que importaba era la obra pictórica como acto creativo. Con frecuencia pintaba con los colores extraídos directamente del tubo, sin mezclas.  Trigal con cuervos fue pintado en julio de 1890, en las últimas semanas de vida de Van Gogh.

Trigal con cuervos

Representa un cielo dramático y nublado, lleno de cuervos sobre un campo de trigo. Una sensación de aislamiento se ve reforzada por un camino central que conduce a ninguna parte y por la dirección incierta del vuelo de los cuervos, que eran utilizados por Van Gogh como un símbolo de la muerte y el renacimiento, o de la resurrección.

No fue un pintor reconocido en vida, pero alcanzó gran celebridad a partir, sobre todo, de la exposición retrospectiva de 1891 en el Salón de los Artistas Independientes. En la actualidad sus cuadros alcanzan cifras récords en las subastas de arte. A pesar de haber tenido una carrera de sólo 10 años (1881-1890) su obra fue muy productiva: alrededor de 871 pinturas, de las cuales 463 las realizó durante los últimos treinta meses de su vida, tiempo en el cual trabajó con ferviente frenesí.

Si quieres ver todas sus obras, dejaré un link donde aparecen todas las obras por si queréis contemplar toda su obra.

Cuadros de V.V.Gogh: Cuadros