Mapas

Sitio donde estudio actualmente.



Cómo llegar a la universidad de Bellas Artes de Málaga (puede que sea mi futuro centro de estudios)




Ruta un punto fijo y uno variable

Cómo llegar desde:

Ruta variable

Cómo llegar desde:

5 Curiosidades de artistas

¿Alguna vez has pensado las peculiaridades de artistas que admiras?

Hoy en esta publicación vas a ver cosas que te impresionarás. Así que acomódate, coge un snack o una bebida que hoy puedes que algunas curiosidades siguientes te va a impresionar.

1- Las obras inacabadas de Duchamp

Muchos artistas les gusta acabar sus obras y que estén bien hechos al final de todo. Pero existen algunos artistas que se dejan las obras a la mitad o no se les olvidan acabar. En este caso, Marcel Duchamp, un artista francés y dadaista. Este señor le gustaba el azar y colocar obras a lo muy aleatorio sin explicar el por qué.

Un ejemplo es su obra, El Gran Vidrio.

Según él, esta obra no la pudo acabar por que le faltaba algo que él no sabía. En uno de los traslados, la obra se cayó y se rompió parte del cristal. Cuando el autor vio los sucesos , se asombró de la idea y dio la obra por terminaba.
El resumen es: Un vidrio roto, lleno de polvo (por que para él, el polvo era un elemento más) y cosas colocadas.

Ya saben, si alguna vez no podéis acabar vuestras obras, piensen como él. Puede que os salga algo original.

2-Disney, víctima de robo de autor.

Walt Disney, uno de los animadores más importantes de la historia de la animación e inspiración para muchos artistas que conoceréis por las redes sociales. Hay una cosilla que algunos no saben de él es lo siguiente:
En los años 20, cuando la empresa estaba triunfando poco a poco, el creador creó un personaje que muchos lo conocerás que es Oswald. Sí, el famoso conejito de pantalones azules y largas orejas.
Este personaje le sirvió a Disney para tener un equilibrio económico. Pero esto no le duraría cuando Walt se encuentra que en La Gran Manzana le roban los derechos de su personaje y le obligan a trabajar bajo contrato. Descorazonado decide mantenerse independiente y crea una variación del personaje Oswald, el famoso Mickey Mouse que muchos niños y niñas le adoran.

Ya saben, cuando vayan a crear algo, poned vuestra firma o afirmar que es vuestro, por que si no, acabaréis como el pobre Disney que se quedó sin personaje en un momento muy malo económicamente. Y para los que le gustan tomar los personajes sin darles un mero crédito, no subestimen al creador/ra que os puede salir peor el plan.

3-  Nombres 

Alguno de vosotros sabréis los nombres de alguno artistas y os sonará muy raro o por el país donde nacieron o simplemente, sus padres decidieron añadirle más.

Picasso es uno de los ejemplos, nosotros le conocemos como Pablo Picasso. Bueno, tiene otro nombre y es este: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso.

4- El artista dictador

Como indica el título, sí, existía artistas que tenían su parte más oscura. En este caso el mismísimo Adolf Hitler. Yo al oír esta cosa sobre él me quedé un poco sorprendida (y pensaba que era un ser muy racista, antisemita y una larga lista de cosas malas...)

En su juventud, quería ser un artista profesional, pero sus aspiraciones se arruinaron al no aprobar el examen de ingreso a la Academia de Bellas Artes de Viena. Hitler fue rechazado dos veces por el instituto, una vez en 1907 y otra vez en 1908; el instituto consideró que tenía más talento en la 

arquitectura que en la pintura. Uno de los instructores, que simpatizaba con su situación y creyendo que tenía algo de talento, sugirió que se aplicara en la Escuela Académica de Arquitectura. Sin embargo, esto requería que Hitler regresara a la escuela secundaria que había abandonado y a la que no estaba dispuesto a volver.

Más tarde, cuando se ocupaba de pintar y vender postales con escenas de Viena, Hitler frecuentaba cafés de artistas en Munich con la esperanza incumplida de que artistas consagrados le pudiesen ayudar con su ambición de pintar profesionalmente.

Ya saben, no rechacen a ningún artista por que podría ser el futuro causante de otra guerra mundial o un asesino muy peligroso. 

5- Inspiraciones muy extrañas

Seguramente, habrás escuchado como algunos artistas se inspiran por muchas maneras: música, leyendo, viendo películas o incluso viendo series de dibujos.

Pero existen artistas, que se inspiran en cosas bastantes muy raras. Por ejemplo, Salvador Dalí, unos de los creadores del surrealismo. El cuadro famoso, La persistencia de la memoria, el señor Dalí se inspiró en observar trozos de queso de Camembert derretidos al sol. Dará un poco de risa, pero tiene su explicación. Los relojes derretidos que hay en su obra, se basó en esos trozos de queso. En este momento , verás con otros ojos el cuadro...

Ya saben, la inspiración aparece en donde menos te lo espera...

lolololololo

----







150

Fotos animados

Canva

Como hacer un comentario artístico

Como hacer un comentario artístico

Muchos alumnos y alumnas del bachillerato de bellas artes aprenden cosas nuevas cada día tanto fotografía , cine , técnicas y diseño. Pero lo que nunca podrán librarse serán los comentarios de texto, pero ahora es comentario artístico. ¿Qué quiero decir con ''artístico''? Me refiero al análisis de un cuadro, algunos o algunas no tendrán mucha idea de como se empieza al hacer este tipo de análisis.

El análisis de los cuadros o obras de arte es una de las partes del examen de PAU, pero no os pongáis nerviosos si no tenéis ni idea, yo os daré la solución para esa preocupación.

Como algunos sabéis el comentario de literatura tenéis que mencionar que libro o poema es, el autor, un contexto, etc. Pués, comentar con una obra de arte, es casi lo mismo solo que hay unos elementos que tienes que desarrollar más. Os doy un ejemplo:

Supongamos que os dan la obra siguiente:

Cuando vamos a comentar, necesitaréis unas pautas.. Yo recomiendo esta siguiente:

• El título de la obra (fecha, autor y corriente)
• Contexto social, político...
• Análisis artístico: Si es figurativo o abstracto, la composición, el material usado, la técnica, el color, las luces, las perspectivas y los elementos
• Significado de la obra (función y simbología) 
• Similitud y diferencia (compara una obra o autor con la del cuadro que tienes)

Pero antes de comentar las obras, tendréis que saber las características y las etapas de la historia del arte, eso es una cosa esencial por que con eso, os ayudará reconocer que obra tenéis en vuestros ojos sin tener que dudarlo.

Estos son las pautas. Con ellas voy a daros el ejemplo comentado de esta obra:

Esta obra es El Guernica pintado en 1937 por el artista Pablo Picasso que pertenece al Cubismo.

 El Cubismo es una vanguardia artística que surgió por el mismo artista cuando realizó el cuadro de Las señoritas  de Avignon en 1907. El cubismo es un arte en el que rompe las normas academicistas y las figuras se convierten en geometría (triángulos y cuadrados). Su intención era entender la visión de la realidad que le lleve a la esencia de las cosas. Usa colores apagados y la linea predomina sobre la curva. Este cuadro se pintó tras la tragedia del pueblo de Guernica al sufrir el bombardeo de los aviones nazis y el artista quiso dedicar la obra para las víctimas de los nazis.

Este cuadro tiene un nivel de iconicidad bajo, se puede ver figuras de una manera muy pobre. El material que utilizó fue un lienzo de tela y uso óleo con colores grisáceos. La línea predomina sobre la curva.  La composición está distribuida a manera de tríptico, cuyo panel central está ocupado por el caballo (pueblo) y la mujer de la lámpara; el lateral derecho, por la visión del incendio y la mujer que grita, y el izquierdo, por el toro (brutalidad/muerte), la mujer y el niño muerto (víctimas de la guerra). Esta disposición es una manera de ordenar una estructura compleja mediante dispositivos triangulares. El más visible es el del caballo, cuyo vértice es la lámpara (la luz presenta un único centro focal. Realmente parece que surge de los cuerpos, que asemejan estar iluminados por la cabeza y las manos, donde se concentra la expresión del sentimiento); su base, el cuerpo caído del guerrero (soldados muertos; junto a la cabeza del guerrero hay una herradura que es símbolo de la suerte y que por encima del puñal tiene aferrada una rosa) y cuyos lados están apuntados por líneas diversas (dientes y cola de caballo). Produce una impresión de que la escena tiene lugar en un escenario teatral: la mitad izquierda ofrece un fondo de cortinajes y tablas que contrastan con el incendio de la derecha. El espacio es plano y los toques de profundidad se reducen a los ángulos superiores y al embaldosado. Todo se pone en tensión, en violencia expresiva de los detalles (pezuña aplastante, lengua afilada del caballo), para denunciar el suceso.

Si comparamos el arte Dadaista con el arte Cubista es que el Cubismo no busca destruir el arte como lo hace los artistas dadaístas. A pesar de que ambas obras intentan transmitir una denuncia, el de Picasso lo quiere para denunciar los sucesos ocurridos en Guernica y el Dadaismo quiere destruir todas las artes. Lo que tienen en común es que ambas rompen las normas academicistas, pero el Cubismo no usa el azar para sus obras mientras que el Dadaismo sí. 

 Así es como se analizaría un cuadro, ya cada uno puede comentarlo como mejor le pueda venir según la obra o como lo analiza. Siguiendo esas pautas podrán obtener una alta nota en Selectividad.

Si tenéis alguna duda con algún cuadro, mencionarlo en la caja de comentarios.

Insertar documentos