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Como hacer un comentario artístico

Como hacer un comentario artístico

Muchos alumnos y alumnas del bachillerato de bellas artes aprenden cosas nuevas cada día tanto fotografía , cine , técnicas y diseño. Pero lo que nunca podrán librarse serán los comentarios de texto, pero ahora es comentario artístico. ¿Qué quiero decir con ''artístico''? Me refiero al análisis de un cuadro, algunos o algunas no tendrán mucha idea de como se empieza al hacer este tipo de análisis.

El análisis de los cuadros o obras de arte es una de las partes del examen de PAU, pero no os pongáis nerviosos si no tenéis ni idea, yo os daré la solución para esa preocupación.

Como algunos sabéis el comentario de literatura tenéis que mencionar que libro o poema es, el autor, un contexto, etc. Pués, comentar con una obra de arte, es casi lo mismo solo que hay unos elementos que tienes que desarrollar más. Os doy un ejemplo:

Supongamos que os dan la obra siguiente:

Cuando vamos a comentar, necesitaréis unas pautas.. Yo recomiendo esta siguiente:

• El título de la obra (fecha, autor y corriente)
• Contexto social, político...
• Análisis artístico: Si es figurativo o abstracto, la composición, el material usado, la técnica, el color, las luces, las perspectivas y los elementos
• Significado de la obra (función y simbología) 
• Similitud y diferencia (compara una obra o autor con la del cuadro que tienes)

Pero antes de comentar las obras, tendréis que saber las características y las etapas de la historia del arte, eso es una cosa esencial por que con eso, os ayudará reconocer que obra tenéis en vuestros ojos sin tener que dudarlo.

Estos son las pautas. Con ellas voy a daros el ejemplo comentado de esta obra:

Esta obra es El Guernica pintado en 1937 por el artista Pablo Picasso que pertenece al Cubismo.

 El Cubismo es una vanguardia artística que surgió por el mismo artista cuando realizó el cuadro de Las señoritas  de Avignon en 1907. El cubismo es un arte en el que rompe las normas academicistas y las figuras se convierten en geometría (triángulos y cuadrados). Su intención era entender la visión de la realidad que le lleve a la esencia de las cosas. Usa colores apagados y la linea predomina sobre la curva. Este cuadro se pintó tras la tragedia del pueblo de Guernica al sufrir el bombardeo de los aviones nazis y el artista quiso dedicar la obra para las víctimas de los nazis.

Este cuadro tiene un nivel de iconicidad bajo, se puede ver figuras de una manera muy pobre. El material que utilizó fue un lienzo de tela y uso óleo con colores grisáceos. La línea predomina sobre la curva.  La composición está distribuida a manera de tríptico, cuyo panel central está ocupado por el caballo (pueblo) y la mujer de la lámpara; el lateral derecho, por la visión del incendio y la mujer que grita, y el izquierdo, por el toro (brutalidad/muerte), la mujer y el niño muerto (víctimas de la guerra). Esta disposición es una manera de ordenar una estructura compleja mediante dispositivos triangulares. El más visible es el del caballo, cuyo vértice es la lámpara (la luz presenta un único centro focal. Realmente parece que surge de los cuerpos, que asemejan estar iluminados por la cabeza y las manos, donde se concentra la expresión del sentimiento); su base, el cuerpo caído del guerrero (soldados muertos; junto a la cabeza del guerrero hay una herradura que es símbolo de la suerte y que por encima del puñal tiene aferrada una rosa) y cuyos lados están apuntados por líneas diversas (dientes y cola de caballo). Produce una impresión de que la escena tiene lugar en un escenario teatral: la mitad izquierda ofrece un fondo de cortinajes y tablas que contrastan con el incendio de la derecha. El espacio es plano y los toques de profundidad se reducen a los ángulos superiores y al embaldosado. Todo se pone en tensión, en violencia expresiva de los detalles (pezuña aplastante, lengua afilada del caballo), para denunciar el suceso.

Si comparamos el arte Dadaista con el arte Cubista es que el Cubismo no busca destruir el arte como lo hace los artistas dadaístas. A pesar de que ambas obras intentan transmitir una denuncia, el de Picasso lo quiere para denunciar los sucesos ocurridos en Guernica y el Dadaismo quiere destruir todas las artes. Lo que tienen en común es que ambas rompen las normas academicistas, pero el Cubismo no usa el azar para sus obras mientras que el Dadaismo sí. 

 Así es como se analizaría un cuadro, ya cada uno puede comentarlo como mejor le pueda venir según la obra o como lo analiza. Siguiendo esas pautas podrán obtener una alta nota en Selectividad.

Si tenéis alguna duda con algún cuadro, mencionarlo en la caja de comentarios.

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Théodore Géricault

Théodore Gericault

Théodore Gericault(1791-1824), fue uno de los grandes maestros de la pintura del siglo XIX.

Representa antes que ningún otro en territorio francés el Romanticismo, corriente pictórica caracterizada por el dominio de los sentimientos ante la razón dejando atrás lo clásico e imponiendo la libertad como la mejor técnica para imprimir colores y formas en los lienzos.

• En sus escenas combinaba una fuerte vitalidad con el sufrimiento físico y psicológico del hombre moderno.
• Su obra es un claro ejemplo de la transición del Barroco y el neoclasicismo al Romanticismo. 
• No representa la acción de una manera neoclásica como los cuadros de “David”, es más “real”, con pinceladas sueltas que reflejan la tensión del momento.
• Admiración por  Caravaggio le llevó a un estilo Barroco, con el guiño al Tenebrismo.
• La mayoría de la Obra de Géricault usa líneas diagonales.
• Géricault rompe pues con todos los cánones de academicismo y neoclasicismo con sus normas establecidas para representar historias dentro de un cuadro.
• Familiarizado con la obra de Miguel Ángel, su influencia se advierte en la fuerza contenida de los gestos de sus personajes y animales. También de él adquiere las proporciones de los cuerpos a las que añade gran tensión, dinamismo y fuerza contenida.

Vemos en sus obras un carácter “expresionista”, que es el deseo de darnos “su” visión de
las sensaciones que fluyen en su cabeza deformando la “realidad” en pos de brindarnos un
acercamiento más íntimo, a lo que él creía, debería ser un mundo sin reglas formales o académicas.
Géricault demostró cualidades que le distinguen claramente de los
pintores neoclásicos:

1.      Prefirió tratar temas de la vida cotidiana, elevándolos a la categoría de hechos heroicos. 
2. Mostrando la desesperación y el sufrimiento de la gente, pasa pronto a ser el pintor romántico más representativo, pero por independencia de estilo y carácter poco dócil, Géricault se mantuvo al margen de los grandes encargos oficiales.

El tercero de sus pilares si a temática nos referimos, fueron los caballos. Amante de la hípica, retrató
de forma excepcional la fisionomía equina bajo las premisas del ímpetu, el nervio y la energía pero
también bajo la elegancia y la nobleza.
Los otros dos principales pilares temáticos en su obra son reflejo de su espíritu artístico rebelde.
Alejado del clasicismo Géricault, representa en sus obras a personajes reales y situaciones de la vida
cotidiana, utilizando la fuerza de la pincelada incluso como una crítica a la sociedad tan desigual del
siglo XIX.

En el final de sus días Géricault se adentra en el mundo de la locura marginal:

• Retrata hombres y mujeres rechazados socialmente, ladrones, jugadores, etc., son los sujetos de su nuevo interés. Son la representación de unos seres cotidianos con un bagaje psicópata y turbio, seres que son el reflejo de una sociedad escondida en esos inicios del siglo XIX, que nos llevan a una realidad no querida o buscada, nos presentan lo que no queremos ver o lo que no queremos recordar, un mundo negro dentro de lo puro de nuestras vidas.

En cuanto a la técnica destaca el uso de las pinceladas gruesas, pastosas, poco ordenadas.



Si quieres ver más cuadros de Géricault, dejo el link de la galería:
LINK: Cuadros de Géricault

Giotto Di Bondone

Giotto Di Bondone

Giotto di Bondone (1266-1337)es un artista renacentista italiano reconocido en su época. Destacó en varios ámbitos artísticos como:

•  Poesía
• Escultura
• Arquitectura
• Sobre todo en pintura

Se le considera  uno de los iniciadores en el Trecento del movimiento renacentista en Italia.

OBRA

• Su obra tuvo por tanto una influencia determinante en los movimientos pictóricos posteriores. 
• Su arte fue extremadamente innovador. 
• Sus obras constituyeron el punto de inflexión entre el arte bizantino de la Baja Edad Media y el realista y humanista que floreció en el Renacimiento.
•  Las figuras planas y simbólicas del arte bizantino dieron lugar a las modeladas e individuales formas en perspectiva. 
• Giotto adoptó el lenguaje visual de la escultura al darles volumen y peso. 
• Con sus composiciones de profunda emotividad. El es el  iniciador del espacio tridimensional en la pintura europea, tratando con un nuevo espíritu los temas religiosos que dominaron el arte medieval. 
• Crea escenas verosímiles donde las figuras se insertan de forma natural a través de arquitecturas o de un paisaje abierto, en el lugar donde transcurren los acontecimientos narrados. 
• Individualiza además a los personajes, con características y rasgos propios. 

Su estilo se caracteriza por una frescura y una vida inesperadas, por lo que los críticos hablan de la emoción humana y una carga de todo lo que es importante para el ser humano como las más claras peculiaridades de sus trabajos.

Si quieres ver más obras de él por curiosidad, dejo el enlance de una wikipedia de arte donde sale todas sus obras. 

Link: Obras de Giotto di Bondone