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La historia del teatro.

La Historia del teatro estudia la evolución del arte dramático a través del tiempo. El concepto del teatro es muy amplio: cualquier persona o grupo de personas que desarrolla un espectáculo en un tiempo y espacio determinado forman un espectáculo teatral. El teatro tiene una base literaria, un guion o argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramático requiere una puesta en acción, para la cual es imprescindible la interpretación por medio de actores o personajes que desarrollen la acción, así como elementos como la escenografía y decorados, la iluminación, el maquillaje, el vestuario, etc. Ciertos espectáculos pueden ser igualmente sin texto, como en el caso de la mímica y la pantomima, donde destaca la expresión gestual. Por otro lado, un elemento indispensable para la comunicación es la presencia de un público. El teatro tiene una función de socialización de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de ritualización


Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pasó al mito, del brujo al actor. En África, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicación gestual con la música y la danza, y objetos identitarios como las máscaras, que servían para expresar roles o estados de ánimo. Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesión social: los gun de Porto Novo (Benín) hacen el kubitó, ceremonia mortuoria donde los participantes, con técnicas de prestidigitación, desaparecen del público; los ibo de Nigeria celebran el odo, sobre los muertos que retornan; los dogon de Malí practican el sigui cada 60 años, en celebración del primer hombre que murió; los abidji de Costa de Marfil tienen el dipri, fiesta agrícola de año nuevo, donde se clavan cuchillos en el vientre, cicatrizando luego las heridas con una pasta. En la América precolombina se desarrolló una forma de teatro en las culturas maya, inca y azteca: el maya estaba relacionado con fiestas agrícolas, e ilustraba historias del Popol Vuh; el azteca desarrolló notablemente la mímica, y tenía dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el inca, escrito en quechua, servía a intereses del estado.

Había distintos tipos de Teatro:

-El teatro antiguo que derivó en el Griego y el Romano.

-El medieval que tenía mucha simbología Oriental como la de Japón o Ásia.

-El modernista generalmente renacentista con mucha influencia del Barroco.

-El contemporáneo que se divide en el siglo XIX y XX.

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5 Curiosidades de artistas

¿Alguna vez has pensado las peculiaridades de artistas que admiras?

Hoy en esta publicación vas a ver cosas que te impresionarás. Así que acomódate, coge un snack o una bebida que hoy puedes que algunas curiosidades siguientes te va a impresionar.

1- Las obras inacabadas de Duchamp

Muchos artistas les gusta acabar sus obras y que estén bien hechos al final de todo. Pero existen algunos artistas que se dejan las obras a la mitad o no se les olvidan acabar. En este caso, Marcel Duchamp, un artista francés y dadaista. Este señor le gustaba el azar y colocar obras a lo muy aleatorio sin explicar el por qué.

Un ejemplo es su obra, El Gran Vidrio.

Según él, esta obra no la pudo acabar por que le faltaba algo que él no sabía. En uno de los traslados, la obra se cayó y se rompió parte del cristal. Cuando el autor vio los sucesos , se asombró de la idea y dio la obra por terminaba.
El resumen es: Un vidrio roto, lleno de polvo (por que para él, el polvo era un elemento más) y cosas colocadas.

Ya saben, si alguna vez no podéis acabar vuestras obras, piensen como él. Puede que os salga algo original.

2-Disney, víctima de robo de autor.

Walt Disney, uno de los animadores más importantes de la historia de la animación e inspiración para muchos artistas que conoceréis por las redes sociales. Hay una cosilla que algunos no saben de él es lo siguiente:
En los años 20, cuando la empresa estaba triunfando poco a poco, el creador creó un personaje que muchos lo conocerás que es Oswald. Sí, el famoso conejito de pantalones azules y largas orejas.
Este personaje le sirvió a Disney para tener un equilibrio económico. Pero esto no le duraría cuando Walt se encuentra que en La Gran Manzana le roban los derechos de su personaje y le obligan a trabajar bajo contrato. Descorazonado decide mantenerse independiente y crea una variación del personaje Oswald, el famoso Mickey Mouse que muchos niños y niñas le adoran.

Ya saben, cuando vayan a crear algo, poned vuestra firma o afirmar que es vuestro, por que si no, acabaréis como el pobre Disney que se quedó sin personaje en un momento muy malo económicamente. Y para los que le gustan tomar los personajes sin darles un mero crédito, no subestimen al creador/ra que os puede salir peor el plan.

3-  Nombres 

Alguno de vosotros sabréis los nombres de alguno artistas y os sonará muy raro o por el país donde nacieron o simplemente, sus padres decidieron añadirle más.

Picasso es uno de los ejemplos, nosotros le conocemos como Pablo Picasso. Bueno, tiene otro nombre y es este: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso.

4- El artista dictador

Como indica el título, sí, existía artistas que tenían su parte más oscura. En este caso el mismísimo Adolf Hitler. Yo al oír esta cosa sobre él me quedé un poco sorprendida (y pensaba que era un ser muy racista, antisemita y una larga lista de cosas malas...)

En su juventud, quería ser un artista profesional, pero sus aspiraciones se arruinaron al no aprobar el examen de ingreso a la Academia de Bellas Artes de Viena. Hitler fue rechazado dos veces por el instituto, una vez en 1907 y otra vez en 1908; el instituto consideró que tenía más talento en la 

arquitectura que en la pintura. Uno de los instructores, que simpatizaba con su situación y creyendo que tenía algo de talento, sugirió que se aplicara en la Escuela Académica de Arquitectura. Sin embargo, esto requería que Hitler regresara a la escuela secundaria que había abandonado y a la que no estaba dispuesto a volver.

Más tarde, cuando se ocupaba de pintar y vender postales con escenas de Viena, Hitler frecuentaba cafés de artistas en Munich con la esperanza incumplida de que artistas consagrados le pudiesen ayudar con su ambición de pintar profesionalmente.

Ya saben, no rechacen a ningún artista por que podría ser el futuro causante de otra guerra mundial o un asesino muy peligroso. 

5- Inspiraciones muy extrañas

Seguramente, habrás escuchado como algunos artistas se inspiran por muchas maneras: música, leyendo, viendo películas o incluso viendo series de dibujos.

Pero existen artistas, que se inspiran en cosas bastantes muy raras. Por ejemplo, Salvador Dalí, unos de los creadores del surrealismo. El cuadro famoso, La persistencia de la memoria, el señor Dalí se inspiró en observar trozos de queso de Camembert derretidos al sol. Dará un poco de risa, pero tiene su explicación. Los relojes derretidos que hay en su obra, se basó en esos trozos de queso. En este momento , verás con otros ojos el cuadro...

Ya saben, la inspiración aparece en donde menos te lo espera...

lolololololo

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