Vicent Van Gogh
Vincent Van Gogh (1853 Países Bajos- 1890 Francia) es reconocido como uno de los principales
pintores del posimpresionismo.
Recibió influencias:
- de los impresionistas,
- del divisionismo
- simbolistas.
adaptó para conseguir una personal forma de expresión. Su trabajo acabó siendo fuente de
inspiración, sobre todo, para el movimiento expresionista.
OBRA
La obra de Van Gogh se inicia con una pintura de tonos oscuros y profunda humanidad, como
puede apreciarse en su lienzoLos comedores de patatas. Sus obras en esta época en la que
ejerció de pastor laico entre los mineros reflejaban ese ambiente proletario cargado de crítica
social.
Entre 1886 y 1888 vivió en París con su hermano
conoció a Toulouse-Lautrec y a Gauguin y se
familiarizó con los nuevos movimientos artísticos
que estaban en pleno desarrollo. Recibe una fuerte
influencia de la obra de los impresionistas y de las
estampas japonesas y su paleta se hizo más
colorista.
A medida que sus problemas psicológicos se
acentúan su pintura se va convirtiendo en un
vehículo de expresión personal, reflejando sus
emociones y estados de ánimo. Algunas de obras
más destacadas de Van Gogh en esta etapa son ‘El
dormitorio en Arlés’ (1888), ‘Terraza de café por la
noche’ (1888) o ‘La Noche Estrellada sobre el
Ródano’ (1888). Se sirve de la ruptura iniciada con
el Impresionismo para establecerse como uno de
los grandes pioneros del Expresionismo. Estos
inicios expresionistas aparecen durante las dos
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| Terraza de café por la noche |
El dormitorio en Arles
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La Noche Estrellada sobre el
Ródano
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Ultimas décadas del siglo XIX, en la obra de Van Gogh, y en la de Edvard Munch, (El Grito,1893).
Van Gogh contribuiría a esta tendencia después de su llegada en 1888 a Arles, donde el choque
de la luz del sur, le empuja a la conquista del color, con obras como La noche estrellada y Los
Olivos de Saint-Rémy (1889). Las pinturas del periodo de Sant Rémy de Provença, se caracterizan en general por pinceladas en forma de remolinos y espirales.
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| La noche estrellada y los Olivos de Saint-Rémy |
Otro detalle que apunta al simbolismo es la precisión de los contornos, que en esta corriente artística se hacía para remarcar su condición de «símbolos»; esta técnica fue denominada cloisonismo, y fue también empleada profusamente por Gauguin. Vincent la empleaba de forma caprichosa, supeditada al conjunto de la obra. En su etapa de Provenza realizó numerosos paisajes e interiores, donde resalta la pincelada sinuosa, como El olivar y El campo de trigo amarillo, y multitud de retratos, que constituyen lo más característico de su obra y de los que es muestra representativa Autorretrato con la oreja cortada.
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| El olivar y el campo |
Finalmente, en el asilo de Saint-Remy ejecutó algunas de sus mejores obras, con un estilo cada
vez más exaltado, como Autorretrato y Los cipreses bajo la luna.
Sus vigorosas pinceladas hacían que los objetos representados en ellas parecieran dotados de
movimiento, como si estuvieran animados por intensas emociones. Se trata de pinceladas
pastosas. Su paleta se fue llenando de colores vivos, y en ella mezcló el verde con el
rojo, el azul con el naranja, el violeta con el amarillo. Su colorido guardaba poca relación con la
realidad, porque lo que importaba era la obra pictórica como acto creativo. Con frecuencia pintaba
con los colores extraídos directamente del tubo, sin mezclas. Trigal con cuervos fue pintado en julio de 1890, en las últimas semanas de vida de Van Gogh. |
| Trigal con cuervos |
Representa un cielo dramático y nublado, lleno de cuervos sobre un campo de trigo. Una sensación de aislamiento se ve reforzada por un camino central que conduce a ninguna parte y por la dirección incierta del vuelo de los cuervos, que eran utilizados por Van Gogh como un símbolo de la muerte y el renacimiento, o de la resurrección.
No fue un pintor reconocido en vida, pero alcanzó gran celebridad a partir, sobre todo, de la exposición retrospectiva de 1891 en el Salón de los Artistas Independientes. En la actualidad sus cuadros alcanzan cifras récords en las subastas de arte. A pesar de haber tenido una carrera de sólo 10 años (1881-1890) su obra fue muy productiva: alrededor de 871 pinturas, de las cuales 463 las realizó durante los últimos treinta meses de su vida, tiempo en el cual trabajó con ferviente frenesí.
Si quieres ver todas sus obras, dejaré un link donde aparecen todas las obras por si queréis contemplar toda su obra.
Cuadros de V.V.Gogh: Cuadros
